Работы, представленные на выставке "МИНУС ИДЕОЛОГИЯ"

Art+Art Projects рады представить первую персональную выставку Дарьи Марчик в Москве.

Дарья Марчик родилась в Москве и выросла в  Нью-Йорке, работает с передовыми дизайнерами, стилистами, перфомерами и художниками нестандартных форм искусства андеграунда Берлина и других модных и эксцентричных городов. Приняв участие в выставках Chelsea Museum of Art и Московском биеннале молодого искусства в 2008 году, Дарья продолжает завоевывать Европу как последователь нетрадиционных нонконформистов.

С самых ранних своих работ Дарья Марчик очень тщательно, с помощью дизайнеров и стилистов создает образ каждой модели, преображая человека и создавая для него новую роль. Работая с телом, позами, одеждой, художница  создает новую реальность, которая вкупе с воплощенной агрессивной сексуальностью балансирует на грани с утрированной рекламной фотографией. В новой серии Даша разработала особый вид иконографии поп-арта, комбинируя эффектные женские образы с гигантскими предметами. Героини представлены яркими персонажами, они соблазнительны присущей им силой. 

УВЕ ВИТТВЕР

Окрашенные воспоминания 

Галерея АРТ+АРТ рада представить первую персональную выставку швейцарского живописца Уве Виттвера в Москве. Художник родился в 1954 году, живет и работает в Цюрихе и Берлине.

Уве Виттвер бросает вызов нашим ожиданиям: он дополняет привычные  будничные образы чувственностью и сомнениями. Художник развивает восприимчивость к тайнам и совпадениям. Он разрабатывает особенный метод, который применяется во всех его произведениях, и предлагает ощутить тонкую взаимосвязь и атмосферу, пронизывающую все его творчество.

С конца 1980-х Виттвер черпает вдохновение из фотографий и других материалов, фиксирующих события прошедших лет.

Исходный материал для работ Виттвера – цифровые изображения, которые автор находит в интернете. Виттвер работает с мотивами картин старых мастеров, натюрмортов, интерьеров, изображениями войны и ее последствий. Основной чертой работ художника является художественная обработка исходного, «найденного» материла, в которой он использует один из трех методов, придавая изображению качества масляной, акварельной живописи или струйной печати.

Витвер исследует не только изображение, но и чувствительность. Скептицизм и романтичность окрашивают его вуайеристский взгляд на мир; исторические действия и фигуры становятся персонализированными. Зрителя знакомят с семейным альбомом и с mis en place на журнальном столике, он приглашен в мир изображения, кажущегося знакомым, но несколько странным.

На выставке «Окрашенные воспоминания» Уве Виттвер представляет новую серию работ, в которой продолжает исследование подлинности и значения изображений в роли художника-наблюдателя. Увлечение прошлыми событиями и их интерпретирование, а также важная задача, которую художник ставит перед собой – вдохнуть новую жизнь в старые работы – ведущие темы выставки.

Персональные выставки Уве Виттвера включают показы в следующих галереях: Haunch of Venison, Лондон (2009), Galerie Fred Jahn, Мюнхен (2009), Nolan Judin, Берлин (2009), Haunch of Venison, Цюрих (2008, 2007), Cohan & Leslie, Нью-Йорк (2008), Kunstmuseum Solothurn (2005), Людвиг Форум, Ахен (2005), Kunsthalle Winterthur (2001) и Helmhaus, Цюрих (1998). Работы Виттвера были представлены в таких групповых выставках, как: Mythologies, Haunch of Venison, Лондон (2009), Reprocessing Reality, P.S.1./MoMA, Нью-Йорк (2006) и Blumenmythos, Beyeler Foundation, Базель (2005). Работы Виттвера включены в общественные и частные коллекции, включая Kunsthaus, Цюрих, Bonnefantenmuseum, Маастрихт, Sammlung Ludwig, Ахен, Kunstmuseum, Берн, Kunstmuseum Solothurn, Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen, Sammlung Bosshard, Коллекцию произведений искусства UBS, Коллекцию Credit Suisse и Коллекцию Caldic.

Art+Art Gallery представляет первую персональную выставку в Москве швейцарского живописца Энди Дензлера.

В экспозиции будут представлены работы, развивающие тематические линии предыдущих серий художника, в частности, серий «Городские фигуры», «Картины истории», «Портреты» и «Ландшафты».

Живопись Энди Дензлера опирается на фотографию и отсылает к ней. Однако, это не очередная версия фотореализма, а, скорее, длительное и последовательно осуществляемое исследование эффекта, производимого живописными методами. Это вызов времени, состоящий в ускорении и замедлении самой субстанции живописи, ее масляной и акриловой поверхности.

Процесс живописного производства у Энди Дензлера — это непрерывное конструирование картины, сопровождающееся резкой и импульсивной «разгрузкой», схлопыванием, или освобождением, — так сказать, ускорением в пустоту. Только посредством такого короткого мгновения в финале, своеобразной решительной манипуляции, живописная поверхность вспыхивает из-под слоев реальности, словно разлом во времени. Это означает, что дискурсивно Дензлер работает в пространстве между бодрийяровскими идеями «симулякра», «имплозии», с одной стороны, и лакановской «видимостью» — с другой.

Дензлер сознательно и систематически преодолевает порядок, утвержденный старыми мастерами. Правила должны преодолеваться снова и снова, чтобы вести живопись к новым горизонтам. Пристальный взгляд позволяет обнаружить, что Дензлер словно разрывает гладкую живописную поверхность, что превращает созерцание картины в почти болезненное переживание для зрительского сознания. Так живописное пространство и пространственное рисование создает непрерывный диалог с живописуемой реальностью, которая при этом остается реальностью живописного производства.

В то же время мы имеем дело с игровым подходом к комплексу вопросов, касающихся границ абстрактной и фигуративной живописи, реальности, изображенной живописными средствами и реальности как таковой.
(Д-р Гарольд Кремер, профессор Истории Искусства, Бернского Университета).

Энди Дензлер родился в 1965 году в Цюрихе, живет и работает в Цюрихе и Лондоне. Активно выставляется в Европе и США. Его работы включены в крупнейшие мировые коллекции современного искусства.

Выставка организована совместно с Galerie von Braunbehrens.

Галерея была основана в 1978 году Ритой фон Браунберенс, и в 1986 году возглавлена ее сыном Алексом Циммерманом. В галерее прошло более 130 персональных и групповых выставок, она была представлена на важнейших национальных и международных ярмарках современного искусства. Галерея работает и с молодыми художниками, и с бесспорными художественными авторитетами в мировом искусстве.

 Галерея «Art + Art» рада объявить об открытии групповой выставки «Видение абстракции сегодня», на которой будет представлено творчество Питера Хелли, Иана Давенпорта, Марка Фрэнсиса и Дэна Уолша. Выставка «Видение абстракции сегодня» собрала вместе четырех звезд современной абстрактной живописи международного уровня.

Подборка художников для выставки «Видение абстракции сегодня» представляет собой исследование формального языка конкретного искусства. За счет достижения нового типа конкретности обнаруживается новое ощущение участия в гармонии искусственного мира. Без каких-либо намеков на мистику или романтизм прием этот становится одновременно основанием и трансцендентальным словарем для наблюдения, анализа и синтеза.

Визуальный диалект данных произведений можно рассматривать как совместный поиск универсального языка. В порыве технологического прогресса и взаимосвязанности, существующих в определенной точке на земле, некий язык используется в речи и становится понятным за счет присутствия формальных правил и жестов.

Питер Хелли родился в Нью-Йорке в 1953 г. Это единственный художник среди участников выставки, который уже выставлялся в Москве. Персональная выставка Хелли 1986 г. в Нью-Йорке в Галерее Sonnabend привлекла внимание критики тем, что бросала вызов господствующему в то время движению неоэкспрессионизма и герметичности геометрической абстракции минимализма.

С тех пор произведения Хелли широко выставлялись в Европе, Азии и США. Его картины в настоящее время находятся в собраниях нью-йоркского Музея современной искусства, Галереи Тейт Модерн в Лондоне, Музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке и многих других.

Временами формализм, проявляющийся в живописи Хелли представляется пост-модернистской версией пуризма Ле Корбюзье. В минималистских композициях Хелли сочетаются твердость форм конкретного образа, идеалы пропорций и силуэтов. Дисциплинированная эстетика его произведений дает зрителю возможность полностью осознать урбанистическую реальность современного общества и все усиливающийся рационализм человеческой природы.

Используя изобразительный язык, заимствованный у системной организации новых технологий с их логикой диаграмм и электрических связей, живопись Хелли отражает цифровые интерфейсы и пластмассовые поверхности повседневных приборов. Архитектура картин Хелли связывает ощутимость конструкций с абстрактной областью не поддающихся измерению систем.

Дэн Уолш, родившийся в Филадельфии в 1960 г., имеет столь же впечатляющий послужной список. Его произведения сильно прозвучали на художественной сцене Нью-Йорка в начале 1990-х гг. Будучи одним из художников галереи Полы Купер, он представлял на выставках формальный стиль, пользовавшийся столь высоким успехом, что его произведения завоевали честь экспонироваться в Центре современного искусства PS1 в Нью-Йорке, Королевской академии искусств Лондона и женевском Музее модернизма и современного искусства.

Уолш медитирует на бесконечности микро- и макросистем, модулей, решеток, мозаичных узоров и дробных образов. В царстве его творчества сливаются воедино несовершенства и ремесленнические характеристики геометрических фольклорных узоров и точность электронных цепей; его использование повторов в замкнутом пространстве передает ощущение безграничности движения.

Иан Давенпорт родился в 1966 в пригородах Лондона, учился в Колледже искусств Голдсмит, там же, после окончания колледжа в 1988 г., он участвовал в выставке «Freeze», куратором которой был Дэмиен Херст. Выставка эта стала катализатором, вызвавшим к жизни Движение молодых британских художников, которое породило горячие споры в мире искусства.

Давенпорт занимается исследованием природных свойств краски. Он исследователь, естествоиспытатель, мастер своей техники живописи. Постоянно подвергая переоценке случайные связи, он неустанно исследует то, как краска ложится на холст. Давенпорт откладывает в сторону кисти и создает свои творения в процессе тщательно спланированных экспериментов, посвященных возможностям, возникающим тогда, когда краска льется или впрыскивается на картину. Созданная в ходе этих экспериментов игра линий и простых форм проникает в сознание зрителя, наполняя его эфемерными переживаниями ритма.

Марк Фрэнсис родился в 1962 г. в Северной Ирландии, и как художник он достиг зрелости на лондонской художественной сцене в начале 1990-х гг. Его творчество часто связывается с Движением молодых британских художников. Произведения Фрэнсиса выставлялись в галерее Тейт и в Королевской академии искусств. Кроме того, они вошли в собрания Музея Метрополитен в Нью-Йорке и Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

В противоположность трем остальным участникам выставки «Видение абстракции сегодня», в центре структуры произведений Фрэнсиса лежит диффузия и формы клеточных образований. Изобразительный ряд его произведений заимствован из образов, возникающих в окуляре оптическим приборов, которые дают возможность увидеть то, что наш глаз различить не в состоянии. Воспользовавшись характерным приемом – решеткой, он разработал целый ряд сетей, карт и других систем, существующих на границе формального порядка и отсутствия оного. Произведения художника постоянно создают иллюзии движения, утонченные и разнообразные.